غرافیای ایران عمدتا از یک فلات کویر مرکزی تشکیل شده است که توسط رشته کوه ها احاطه شده است. با توجه به اینکه این کشور بیشتر توسط خاک ، شن و سنگ پوشیده شده است ، طراحی ایرانی از عناصر آجری یا خشتی استفاده خارق العاده می کند. بیشتر ساختمانهایی که در شهرهای بزرگتر مانند تهران و اصفهان دیده می شوند با استفاده از روشهای مشابه آجرگذاری در سایر نقاط جهان ساخته شده اند ، اما برخی از ساختمانها ، معمولاً قدمت آن ها ، گنجینه های هندسی باورنکردنی دارند. و در اینجا متوقف نمی شود – طراحی ایرانی قدیمی اغلب حاوی لایه ای از کاشی ها بر روی سازه های آجری است که می تواند به همان اندازه شگفتی های هندسی مسحورکننده ایجاد کند. هنر ایجاد پیچیدگی با استفاده از بسیاری از عناصر فوق العاده ساده یکی از مواردی است که در ایران تسلط یافته است. در دنیای معماری که ساخت و ساز آن توسط لایه هایی از گچ و تخته سه لا پنهان شده است ، ما می توانیم چیزهای زیادی از زیبایی هندسه ساختاری طراحی ایرانی یاد بگیریم ، جایی که پوست و ساختار (تقریباً همیشه) یکسان هستند.
در طراحی ایرانی آجر مشترک چیزی است که همه ما با آن کاملاً آشنا هستیم. خاک رس اخراج شده به شکل مکعب مستطیل شکل. خشت ، که اکثر مردم کمتر با آن آشنا هستند ، نام مخلوط فشرده شن و ماسه ، گل و لای ، خاک رس ، آب و گاهی کاه است که به شکل یک مربع اکسترود شده است که اغلب در معماری ایران دیده می شود. از ترکیبات مختلف برای ایجاد اشکال مختلف مانند قوس یا تزئین استفاده می شود. گاهی اوقات خشت خشت یا آجر به عنوان محافظ با گچ پوشانده می شود و تصور یک شکل منبت کاری شده را ایجاد می کند.
کاشی
در طراحی ایرانی معمولاً در مساجد دیده می شود ، گنبدهای آجری یا خشتی ، طاق ها و ورودی های تزئینی گاهی با کاشی هایی با رنگ روشن پوشانده می شوند. کاشی ها ، مانند عناصر رسی ، قطعات کوچک منفردی هستند که با هم جمع می شوند و یک هندسه آلی پیچیده را تشکیل می دهند. از دور به نظر می رسد که یک نما مداوم هستند ، اما از نزدیک می توان شکاف های بین هر کاشی کج را مشاهده کرد.
چوب
در طراحی ایرانی قبل از اینکه معماران شروع به نصب شیشه کنند ، پنجره ها و درها اغلب از تخته های چوبی هندسی زیبا ساخته می شدند ، ساخته شده از صدها چوب کوچک و چوبی ، برش خورده تا کاملاً در کنار هم قرار بگیرند – نمونه دیگری از روش های ماهرانه ای که صنعتگران ایرانی یک عنصر ساده را چند برابر کردند آن را مرتب کرد و به منظور ایجاد چیزی فوق العاده پیچیده مرتب کرد.
کنده کاری
در طراحی ایرانی در تخت جمشید ، سایتی با قدمت بیش از ۲۵۰۰ سال ، نمونه دیگری از پیچیدگی حاصل از ساختن مجموعه ای از اجزای اولیه وجود دارد. در امتداد دیوارهای سنگی ویرانه ها ، نقش و نگارهای مردم ، سربازان ، پادشاهان ، ملکه ها و حیوانات نقش بسته است که همگی در رابطه با یکدیگر بسیار عالی هستند. توانایی تراش دقیق همان ماده جامد را بیش از ۱۰ مرتبه پشت سر هم بدون استفاده از الگو یا ماشین اتوماتیک با تراشکاری مرحله به مرحله آنها بدست آورد ، دقیقاً مانند ساخت آجر دیواری به آجر. یکی از صنعتگران فرم کلی را تراشیده ، دیگری آن را تعریف کرده ، سومی جزئیات را تراشیده و دیگری چهارم روی ریش و مو تمرکز کرده است.
طراحی ایرانی معاصر
در دانشکده معماری در شهر کویری یزد ، دانشجویان روش های معاصر ترکیب عناصر ساده با هدف ایجاد یک ساختار نهایی را که از نظر هندسی پیشرفته است ، کشف کرده اند. به عنوان مثال می توان به منسوجات ، رشته ها و سیم ها ، با استفاده از مفاهیم طراحی صنایع دستی سنتی ایران ، اشاره کرد که در معماری مدرن نیز به همان اندازه هیجان انگیز است.
نگاهی به طراحی ایرانی گمشده از طریق نسخه های خطی صفوی
از قرن چهاردهم تا شانزدهم میلادی ، ایران تحت سلسله های تیموری و صفوی شاهد رشد و شکوفایی بوده است. در این دوره ، بسیاری از مساجد ، کاخ ها و غرفه ها به بهره برداری رسیدند و به مکان های بزرگداشت و زیارت کمک کردند. با این حال بسیاری از این قلمروهای اصلی طراحی ایرانی باقی نمانده اند و تعداد کمی از متون تاریخی وجود دارد که بتواند از پیچیدگی های معماری آن زمان استفاده کند.
آنچه باقی ماند برخی نسخه های خطی پراکنده از شاهنامه و سایر داستان ها یا شعرهای مصور مشهور بود که ارزش های اخلاقی و زیبایی شناسی آن دوره را نشان می دادند. ناخواسته این ارائه های اولیه نمایانگر اصلی یک معماری منحصر به فرد و خارق العاده اسلامی شدند.
بر خلاف تصویر دقیق فضایی از هنر نوزایی ، که غرب را تسخیر می کرد ، در طراحی ایرانی هنرمندان تیموری و صفوی انعکاس تلطیف شده واقعیت را انتخاب کردند. آنها علی رغم آشنایی با نمایش بصری واقع بینانه ، که از طریق چشم انداز خطی و تکنیک های عمق به دست آمد ، آنها تصمیم گرفتند که تصاویر را دو بعدی نگه دارند. در عوض ، تمرکز بر عناصر اصلی هنری اسلامی و مادی بودن بود ، و جای خود را به تخیل انسان داد تا در توسعه درک فضایی نقش داشته باشد.
مقاله مرتبط
نور، بازسازی کاخ آینه در ایران را به اتمام می رساند
در این تصاویر کوچک جوهر ، سعی در توصیف ساختارهای ساخته شده بود ، در حالی که از هر منطق صریح فضایی صرف نظر شده است. این حس وجود دارد که اوضاع به جای چگونه بودن ممکن است چگونه باشد. نتیجه کار شبیه کلاژ مسطحی است که کاخها و مساجد را نشان می دهد. چهارمین مولفه راهنمای هنر اسلامی ، از جمله خوشنویسی ، اشکال رویشی ، عناصر هندسی و ارقام ، اجرا می شوند. در طراحی ایرانی اضافه کردن پویایی و پیشنهاد عملکرد در فضا. سپس الگوهای مختلف کاشی کاری به سطوح مختلف اشاره کرده و به طرح احتمالی ساختمان یا فضای داخلی اشاره می کنند.
در طراحی ایرانی این دست نوشته ها اغلب از قاب A5 بزرگتر نبودند ، اما همچنان حاوی عناصر قابل توجهی از طراحی بودند که ممکن است در واقع در ساختمان واقعی وجود داشته باشند ، مانند آجرهای لعاب رنگی لعابدار. رندر مسطح است اما اشاره به عمق فضایی دارد که از طریق الگوهای مختلف و ریتم های خطی به تصویر می کشد. شدت آن از آن خارج می شود که بیننده را درگیر می کند و از بالا به صحنه نگاه می کند. این نوعی فضای عجیب و غریب ایجاد می کند که فقط از طریق تخیل مطرح می شود.
این فرهنگ هنری همچنین ممکن است بر ارائه آثار منحصر به فرد ایرانی تأثیر بگذارد ، که بدون توجه به توانایی طراح در واقع بینانه بودن همه چیز ، توجهی را به جا می گذارد که عدم دقت را برای ذهن باقی بماند.